Hangszer és Zene Online Független zenei, interkulturális hírportál. IS.  
ÚJ! KodályOrszága
KERESŐ
 HÍREK
 HÍRARCHÍVUM
 HÍRLEVÉL
 PORTRÉ, INTERJÚ
 VÉLEMÉNY
 ESSZÉ
 MAKRO
 NEWS
 VIEWS ON MUSIC
Magyar Kórusok és Zenekarok Szövetsége.
Hírek   
 
 
 Sudakshini 2010. március 11.
(hír)
 
Anoushka ShankarThe Anoushka Shankar Project 2010
 
Rise című negyedik szólóalbumának óriási sikere után a kivételes tehetségű szitárművésznő 2006-ban megalapította az Anoushka Shankar Projectet.  Egy ilyen sokoldalú zenei személyiség számára, aki szinte az anyatejjel szívta magába a klasszikus indiai zenét, a projekt lehetővé tette, hogy hallgatósága egyértelmű különbséget tudjon tenni klasszikus indiai koncertjei és kísérleti jellegű előadásai között. A koncertjein [...]
[...] indiai és nyugati, akusztikus és elektronikus hangszereket is használnak a zenészei, hogy ezzel is jobban hangsúlyozza zenei személyiségének multikultúrális jellegét. A „Sudakshini” Dél-India zenei hagyományait állítja középpontba. A legújabb ragákat, azaz hindu zenei motívumokat a hagyományos dél-indiai zenével elegyíti. Anoushka bemutatja a kapcsolatot Észak-India, a szitár szülőhazája, és Dél-India, egy teljesen más zenei hagyománnyal rendelkező országrész között. A koncerten dél felé haladva egyfajta felfedező út részesei lehetünk, amelynek során a szitár jelenti a közös pontot a különböző országrészek zenéjében.
 
Anoushka hisz az ősi, klasszikus indiai zenei stílusok időtlenségében ugyanúgy, mint briliáns és sokoldalú zenészeiben, akiknek segítségével átlépheti az indiai zene határait és létrehozhat egy mindenki számára érthető és érzékelhető hangzásvilágot.
 
 
2010  június 3.  Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Anoushka Shankar : szitár
Tanmoy Bose: tabla
Ravichandra Kulur : fuvola, kanjira
Sanjeev Shankar :  shahnai
Pirashanna Thevarajah : mridangam, kanjira, ghatam   Nick Able : tanpura
 
 
Még több Anoushka Shankarról.
 
 
 
A Londonban született és felcseperedő fiatal lányt először édesanyja bíztatta, vegye kézbe a hangszert, amelyet édesapja, Ravi Shankar tett világhírűvé. Az akkor nyolc éves Anoushka ezzel rálépett egy útra, amelyen, a világon elképzelhető legnagyobb és legjobb tanító, édesapja segítette. Ez önmagában azonban nem lett volna elegendő mindahhoz, amit már most, huszonhat évesen elért.
 
 
Tizenhárom évesen már játszott az In Celebration című albumon, édesapja Chants of India albumán – amelynek George Harrison volt a producere - , karmesterként debütált. Első szólólemezét nemes egyszerűséggel csodaként emlegették, amelyet csak megerősített,hogy a Brit Parlamentben megkapta az Alsóház címerpajzsát – ő volt az első ennyire fiatal hölgy, akit megajándékoztak ezzel a kitüntetéssel.
 
 
Anourag című albuma után megjelentette a Live in Carnagie Hall című lemezét, amely már elhozta számára a nemzetközi hírnevet és egy Grammy Díj jelölést a világzene kategóriában. George Harrison emléke előtt valóban meghatóan tisztelgett: édesapja Arpan című szerzeményét írta át úgy, hogy a gitárszólót Eric Clapton játszotta el a híres Concert for George rendezvényen. 
 
 
Anoushka nemcsak a zenei világban, hanem a filmiparban is sikert aratott. India Nemzetközi Filmfesztiválján a legjobb mellékszereplő díját kapta meg a Dance Like A Man című filmben nyújtott alakításáért. Ezek után nem csoda, hogy a Time Magazine húsz ázsiai hőse között is szerepelt. 
 
Két évvel ezelőtt új irányt vett zenei stílusa  Rise című albumával, amelyen már nemcsak egyedül muzsikál szitárján, hanem számos más fantasztikus zenész segítségével szólaltatja meg a szerzeményeit. Ez még jobban megnyitotta előtte a nemzetközi pódiumokat és egy újabb Grammy jelölést is hozott neki a Kortárs Világzene kategóriában, ráadásul az első indiai művész volt, aki fellépett a híres díjátadó gálán. A Breathing Under Water című albuma,  amelyen Karsh Kale-el hallhatjuk őt is ezt a vonalat képviseli. Anoushka számára saját bevallása szerint egy irány létezik: az előre. 
 
"A saját erőmhöz mérten a legmagasabb fordulatszámon alkotok és élek, s majd meglátom ez az út hova visz – mondta. – Egyrészt nagyon sokat jelent számomra, hogy újra és újra felfedezhetem azt a klasszikus indiai zenét, amelyet még az édesapámtól tanultam, másrészt pedig nagyon izgalmasnak találom, hogy kialakítsam a saját hangomat. Szívből remélem, hogy megtalálom az egészséges középutat, mert ez vagyok én. Azért foglalkozom zenével, mert szeretem, és őszintének tartom."
<<< Vissza   
 
 
Még nem érkezett hozzászólás ehhez a hírhez.
 
Hozzászólok
 
 
Korábbi híreink
 

 
 HANGSZERLEXIKON
 ZENEKAROK
 MUZSIKUSOK
 APRÓHIRDETÉS
 FÓRUM
 LINKTÁR
 PROGRAMOK
 TOTO
 ELŐZŐ SZÁMOK
Vizuális Zene Projekt
Lépjen be Zeneszalonunkba!
Artisjus-díjak
Mozart
Impresszum   |   Médiaajánlat   |   Sajtó ©Minden jog fenntartva. 2003-2009